"FOR ALL OF US (DEAR TAYLOR)" Par Mary Strand

Dans un monde où les femmes sont constamment scrutées à la loupe—surtout celles qui osent dire leur vérité ou briller sous les projecteurs—Mary Strand s’avance avec feu et audace. Son nouveau single, “For All of Us (Dear Taylor)”, ne murmure pas son soutien ; il le crie à travers un mur de guitares et une batterie tonitruante. Sorti le 4 avril 2025 chez Hygh Tension Records/Virgin Music Group, le morceau vise directement la toxicité dirigée contre Taylor Swift, transformant cette laideur en hymne électrique à la solidarité et à la résilience. C’est une lettre d’amour, oui—mais aussi une pancarte de manifestation, un cri de guerre, et un vibrant hommage à la force. Dès les premiers accords, l’énergie est palpable. Mary Strand & The Garage explosent dans une alchimie serrée et saturée qui vous happe et ne vous lâche plus. Jack Strand propulse la chanson avec une batterie sans concession, tandis que la basse de Mark Wade insuffle une pulsation chaleureuse et constante, qui ancre le morceau en profondeur. Les guitares et les synthés de Ryan Smith jaillissent comme des étincelles, ajoutant une tension qui crépite tout au long du morceau. Et par-dessus tout cela, la voix de Strand surgit, tranchante et sans filtre—le genre de voix qui ne demande pas à être entendue, mais qui l’exige.

La plume de Strand tranche à travers le vacarme médiatique avec une sincérité brutale. “Tu vis chaque jour avec une cible dans le dos / Et plus tu brilles, plus ils t’attaquent” brosse un tableau frappant du châtiment absurde infligé aux femmes puissantes. Mais cette chanson n’est pas seulement une critique sociale : elle est profondément personnelle. Lorsqu’elle déclare : “Tu nous montres comment vivre sans peur / Et tu continues d’accélérer pendant qu’ils restent coincés en première,” ce n’est pas seulement à Taylor qu’elle s’adresse, mais à toutes celles qui choisissent le courage plutôt que le silence. L’écriture oscille entre poésie et franchise, offrant à l’auditeur une connexion directe avec la frustration, l’admiration et la reconnaissance qui traversent le texte.

Le choix d’écrire cette chanson sous la forme d’une lettre ajoute une dimension d’intimité et rend le message d’autant plus poignant. On sent la gratitude mêlée à la colère dans chaque couplet. Ce n’est pas un simple hommage à une célébrité, mais un merci sincère à une femme qui, sans le savoir, a ouvert la voie à tant d’autres. En même temps, le morceau devient un appel universel à toutes celles et ceux qui ont été pris pour cibles pour avoir osé exister pleinement. Ce n’est pas juste “Dear Taylor.” C’est chère à toutes celles qui ont besoin d’entendre cela.

L’arrangement ne laisse aucun espace vide. Les guitares bourdonnent d’urgence, la batterie frappe avec conviction, et chaque refrain s’abat comme un poing levé. Mais ce n’est pas seulement une question de son—c’est une affaire de ressenti. Ce genre de morceau redresse les épaules, pousse à parler haut même quand c’est difficile. Le refrain, avec sa répétition de “for all of us”, devient un slogan, un mantra pour celles et ceux qui en ont assez de voir les femmes traînées dans la boue pour avoir simplement osé réussir ou vivre selon leurs propres règles. L’interprétation vocale de Strand parachève l’ensemble. Sa voix, chargée de détermination et d’émotion, refuse la surproduction. Il y a une force dans sa retenue, un tonnerre dans les moments calmes. Quand elle chante “On est avec toi,” ce n’est pas une simple ligne—c’est une promesse. L’émotion est palpable, que vous soyez fan de Swift ou simplement quelqu’un qui sait ce que c’est d’être injustement visé. C’est une main tendue, un message : “Tu n’es pas seul·e là-dedans.”

En guise d’aperçu de son prochain album "I Don’t Need Your Permission," ce single frappe fort. Là où "Golden Girl," son premier opus, montrait son potentiel, "For All of Us" affirme sa puissance. Elle ne fait plus ses premiers pas sur scène—elle s’impose. Et avec l’énergie vibrante de son groupe, qui partage visiblement sa passion et sa force de frappe, Strand s’inscrit dans le paysage rock avec une présence à la fois bruyante, franche, et d’une sincérité touchante. Le son mêle le rugueux du garage rock et l’éclat du power pop, mais le message traverse tous les genres.

Ce qui rend le morceau encore plus urgent, c’est le contexte dans lequel il arrive. Ce n’est pas juste une chanson jetée dans le vide—c’est une réponse à des conversations bien réelles et actuelles. C’est un refus de laisser le sexisme se banaliser. Et ce n’est pas une riposte agressive—c’est une riposte avec amour féroce. Voilà où réside le génie de Strand : elle ne prend pas la voie basse. Elle transforme la douleur en force, la cruauté en clarté. Elle répond à la haine non par le silence, mais par l’art. “For All of Us (Dear Taylor)” est audacieuse, percutante et pleine d’âme. C’est une déclaration en accords électriques de soutien, non seulement pour une artiste, mais pour toutes les femmes qui refusent de se faire petites pour rassurer les autres. Mary Strand prouve ici qu’elle n’est pas simplement une voix de plus dans le rock indépendant—elle en devient une figure de proue. Avec un groupe qui rugit et un message qui dépasse largement la musique, ce morceau ne se contente pas de marquer les esprits—il se tient à vos côtés.

Écrit par Ryann