"MY ALMA LATINA" Par Michellar Bond

"My Alma Latina," le premier EP de Michellar, est bien plus qu’une simple collection de morceaux : c’est une prière en mouvement, un pèlerinage sonore profondément enraciné qui traverse le temps, les territoires et les émotions. Avec des titres phares comme « Ave Maria », « Samba with Me » et « The Deep », ce projet propose une réinterprétation audacieuse et spirituelle de l’identité latine à travers la musique. Enregistré entre San Francisco, Austin et Londres, et façonné par la sensibilité du producteur Lloyd Miller (Spirit Song Studios), "My Alma Latina" est une œuvre multilingue, multiculturelle et multigenre. Elle témoigne de la vision de Michellar : faire de la musique une prière universelle, de la culture une boussole personnelle, et du rythme un outil de mémoire vivante.

Dès les premières notes de « Ave Maria », on comprend que Michellar n’a pas peur de puiser dans les traditions. Mais cette version n’est pas une simple reprise des célèbres adaptations de Schubert ou Bach-Gounod ; c’est une offrande sincère, imprégnée d’éléments contemporains et d’une sensibilité spirituelle latine. Son interprétation vocale est empreinte de respect et de maîtrise – intime sans être réservée, expressive sans excès. L’arrangement, minimaliste mais élégant, repose sur des percussions douces, des textures de cordes subtiles et des nappes ambiantes qui confèrent au morceau une qualité presque céleste. Ce qui marque profondément, c’est la manière dont Michellar réinvente le sacré, offrant une version moderne de la prière, emplie de force féminine, de grâce et d’ancrage intérieur. On sent que cette interprétation est à la fois une offrande personnelle et un appel collectif à la guérison et à l’unité.

« Samba with Me » apporte ensuite une rupture d’ambiance aussi rafraîchissante qu’audacieuse. Ici, Michellar nous convie à une célébration rythmique qui rend hommage au côté festif de la culture latine. La section percussive est vive, authentique, fidèle à la tradition brésilienne du samba, tout en évitant intelligemment les clichés sonores. La production privilégie une clarté rythmique et une légèreté qui permettent à la voix de Michellar de s’épanouir. Son timbre, à la fois espiègle et délicat, se pose avec aisance sur un fond de guitares, de percussions manuelles et de basse chaleureuse. Mais au-delà de l’invitation à danser, il y a une dimension plus profonde : danser comme acte sacré, comme moyen de connexion au corps, à l’autre, et à l’instant présent. Les paroles, ludiques mais pleines de conscience, prolongent cette idée d’une joie incarnée. Ce morceau prouve que Michellar sait équilibrer profondeur spirituelle et légèreté festive.

Arrive ensuite « The Deep », sans doute la pièce la plus audacieuse de l’EP sur le plan sonore. Contrairement aux deux premiers morceaux, qui sont marqués par la dévotion et la fête, celui-ci plonge dans un univers introspectif, presque méditatif. Avec ses progressions harmoniques aux accents jazz, ses textures cinématographiques et sa voix éthérée, Michellar explore ici les thèmes de l’identité, du désir profond et de la mémoire ancestrale. L’atmosphère est contemplative, portée par des nappes synthétiques soutenues et une percussion très subtile. Une certaine immobilité sonore s’installe, rompue uniquement par des échos vocaux et des harmonies aériennes qui évoquent la sensation d’être immergé dans l’émotion. « The Deep » se présente comme une entrée intime dans un journal de bord intérieur – profondément personnel mais en résonance avec l’universel. On y retrouve des touches de jazz afro-latin, de soul, voire de gospel, preuve du talent de Michellar pour fusionner les genres avec fluidité et naturel.

Sur l’ensemble de l’EP, c’est la voix de Michellar qui constitue le fil conducteur. Son timbre, à la fois riche et modeste, porte une sérénité spirituelle singulière. Elle ne cherche pas à impressionner par des effets vocaux ou des démonstrations techniques : elle laisse la musique respirer, donne du sens au silence, à la respiration, au phrasé. Cette maîtrise vocale, combinée à la production soignée de Lloyd Miller, confère à l’EP un équilibre rare entre intimité et raffinement. Le paysage sonore est vaste mais jamais surchargé : guitares acoustiques, percussions latines, synthés discrets et arrangements de cordes s’imbriquent avec délicatesse pour créer une atmosphère enveloppante, profondément humaine. On sent un respect du silence, une attention portée aux détails, et un amour de l’authenticité.

D’un point de vue thématique, "My Alma Latina" aborde une variété de sujets : la foi, la puissance féminine, la mémoire culturelle, la sensualité, et la profondeur émotionnelle. Ce qui unit ces différents éléments, c’est la vision spirituelle de Michellar, qui voit dans la musique une manière de vivre le sacré au quotidien. Que ce soit à travers une invocation à la Vierge Marie, une pulsation de samba ou une plongée dans les eaux intérieures de l’âme, chaque morceau dialogue avec le corps et l’esprit. L’EP ne cherche pas seulement à démontrer une maîtrise des styles musicaux : il propose une expérience d’écoute complète, qui transcende les frontières et les identités. Même les villes où l’EP a été enregistré – San Francisco, Austin, Londres – semblent s’incarner dans les textures de chaque titre : la liberté artistique de la Californie, la chaleur musicale du Texas, et la richesse multiculturelle de la capitale britannique.

"My Alma Latina" est une entrée en scène remarquable pour Michellar. Elle s’y révèle non seulement comme chanteuse et compositrice, mais aussi comme conteuse, passeuse de culture et messagère spirituelle. L’EP réussit le pari d’être à la fois intime et accessible, enraciné et universel. L’artisanat musical y est indéniable, autant dans la composition que dans la vision qui sous-tend le projet : croire en la musique comme véhicule de guérison, de souvenir et de joie. Pour les amateurs de fusion globale, d’écriture consciente et de voix sincères, "My Alma Latina" est une œuvre à découvrir et redécouvrir. Et pour ceux qui rencontrent Michellar pour la première fois, cet EP est une magnifique porte d’entrée vers une artiste dont le voyage ne fait que commencer.

Ècrit par Ryann