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"SHIFT" Par Amara-Fe

  • Ryann
  • 4 oct.
  • 4 min de lecture

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L’album “Shift” d’Amara-Fe, sorti le 9 septembre 2025, est une exploration ambitieuse en 24 titres de l’émotion, du rythme et du storytelling personnel. Dès le premier morceau, “Eyes on Me”, l’auditeur est plongé dans un univers où la vulnérabilité rencontre la confiance, chaque note étant soigneusement construite pour résonner profondément. En un peu plus de deux minutes, ce titre pose les bases de l’album avec des mélodies sensuelles et un rythme stable qui souligne immédiatement la polyvalence artistique d’Amara-Fe. Sa maîtrise vocale et son sens du timing sont immédiatement perceptibles, confirmant qu’il s’agit d’un projet né de la passion, de l’héritage et d’un véritable amour pour la musique.


Ensuite, “She’s the Light” offre une affirmation brève mais puissante de positivité et d’auto-réalisation. En seulement 2:21, le morceau utilise des voix aériennes et des harmonies chaleureuses pour transmettre la sensation d’être inspiré et centré par sa lumière intérieure. Il constitue un pivot subtil par rapport à la vulnérabilité intime de l’ouverture, démontrant la capacité d’Amara-Fe à naviguer avec fluidité entre des paysages émotionnels contrastés. La transition vers “Try Me” révèle son audace, le titre de 1:46 délivrant un message confiant et direct, porté par une percussion percutante et un phrasé vocal précis, confirmant que l’album explore non seulement la réflexion, mais aussi l’affirmation de soi et la puissance.


L’un des moments forts de l’album, “Love Loyal”, aborde les thèmes de la confiance et de l’engagement dans les relations. Le morceau de 2:11 équilibre des mélodies R&B douces avec des paroles précises, illustrant le talent d’Amara-Fe pour un storytelling intime mais universel. Ce thème de la dévotion se prolonge dans “Ride for Me” et “Whole Vibe”, où son interprétation rythmique et ses refrains entraînants font sentir à l’auditeur qu’il est à la fois inclus et porté par l’énergie de la musique. La combinaison de richesse mélodique et de production soignée donne l’impression d’une artiste pleinement confiante dans son art, capable de fusionner soul, pop contemporaine et touches de hip-hop avec une aisance impressionnante.


La profondeur émotionnelle de l’album se révèle encore plus dans des titres comme “Call Me Out” et “The Storm I Crave”. Ici, Amara-Fe joue avec la tension et la libération, utilisant des motifs en mineur, des harmonies superposées et des inflexions vocales dynamiques pour créer des morceaux d’envergure cinématographique. “Look My Way” et “Like Wifey” poursuivent cette exploration de la complexité relationnelle, alternant entre vulnérabilité et affirmation de soi. L’auditeur est entraîné dans un arc narratif de désir, de découverte de soi et de résilience, tout en restant ancré dans le style vocal sensuel et caractéristique d’Amara-Fe. Ces morceaux démontrent sa capacité à créer une musique émotionnellement intelligente, qui résonne avec le public contemporain sans sacrifier sophistication ou nuance.



À mi-parcours de l’album, “Again” et “Still Poppin” insufflent énergie et swag à l’expérience d’écoute. Leur courte durée — 2:22 et 2:56 — condense des paroles ludiques mais percutantes et une inventivité rythmique dans des formats compacts. Viennent ensuite “Let’s Fly” et “Treat Me Like a Queen”, qui illustrent l’aptitude d’Amara-Fe à mêler récit aspirationnel et mélodies accrocheuses. Ce dernier morceau, de 4:38, constitue le point central émotionnel de l’album, avec des runs vocaux prolongés, des harmonies superposées et une production nuancée qui mettent en avant la vulnérabilité et l’empowerment entremêlés dans les paroles.


La seconde partie de “Shift” met en avant l’expérimentation et la polyvalence sonore. Des titres comme “The Potion,” “Moves” et “Unstoppable” mélangent rythmes confiants inspirés du hip-hop avec des lignes mélodiques R&B, soulignant la dextérité d’Amara-Fe à travers les genres. Parallèlement, “Soul Snatcher” et “Venom Kiss” introduisent des tonalités plus sombres et audacieuses, équilibrant les moments plus légers de l’album et renforçant l’idée que "Shift" est un véritable voyage. Des morceaux comme “Have Not,” “Shine on Me” et “I Sing, I Rap” illustrent sa capacité à alterner entre chant et rap, montrant son habileté technique, son sens des paroles et son storytelling authentique. Les derniers titres, “Accomplishments” et “Swag Like Mine,” concluent l’album sur une note de célébration et de confiance en soi, laissant l’auditeur avec un sentiment d’accomplissement, de progression et d’optimisme.


La musique d’Amara-Fe est profondément enracinée dans son héritage et ses influences familiales. Ayant grandi avec les récits de son oncle Eugene et de Rene jouant ensemble à Tulsa, Oklahoma, et de sa grand-mère composant pour Minnie Riperton, elle porte un héritage de storytelling musical. Ces racines se ressentent tout au long de “Shift”, où le mélange de mélodies soul, de sensibilité pop et de touches subtiles de R&B et de hip-hop crée un son à la fois contemporain et intemporel. Chaque titre est soigneusement élaboré, témoignant du sérieux, du temps et du cœur investis dans cet album.


“Shift” est un premier album impressionnant, combinant profondeur émotionnelle, énergie contagieuse et polyvalence stylistique. Amara-Fe prouve qu’elle est capable de fusionner héritage, expériences personnelles et maîtrise technique en une expérience d’écoute cohérente et captivante. Des réflexions intimes de “Eyes on Me” et “She’s the Light” à l’affirmation pleine de confiance de “Still Poppin” et à l’expression de soi dans “Swag Like Mine”, l’album résonne à travers des humeurs, des histoires et des textures sonores variées. Pour une artiste émergente avec des racines dans de riches traditions musicales, “Shift” établit Amara-Fe comme une voix incontournable de la musique contemporaine, capable de toucher tous les auditeurs tout en laissant une empreinte durable.



Écrit par Ryann

 
 
 

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