"ZERO GRAVITY,NOTE ONE" Par Leonardo Barilaro

Innovation, audace et imagination convergent dans "Zero Gravity, Note One", le nouvel EP révolutionnaire du Dr Leonardo Barilaro, premier EP au monde enregistré en direct lors d’un vol parabolique. Surnommé le « Space Pianist », Dr Barilaro pousse la créativité humaine dans des territoires encore inexplorés en fusionnant science et musique dans une expérience à la fois artistique et expérimentale. Véritable étude vivante de la création en microgravité, l’EP réunit trois titres : “Star Wars – zero-g piano”, “SCRAT – zero-g piano” et “Note One”, chacun capturant l’étrangeté, le défi et l’exaltation de jouer du piano dans l’apesanteur. Cette sortie marque un pas décisif vers le rêve ultime de Leonardo : offrir le premier concert de piano dans l’espace.

Le morceau d’ouverture, “Star Wars – zero-g piano”, propulse immédiatement l’auditeur dans un univers sonore cinématique et aérien. Interprété en microgravité, le thème iconique prend une dimension totalement inédite : les harmonies semblent se suspendre dans le vide, les attaques se dilatent, et l’interprétation de Leonardo, libérée de la gravité, confère au morceau une majesté flottante. Cette performance est un hommage audacieux à l’imaginaire galactique qui a inspiré des générations d’artistes et de scientifiques, tout en démontrant la capacité du piano à révéler de nouvelles couleurs lorsque les lois physiques traditionnelles s’effacent.

Vient ensuite “SCRAT – zero-g piano”, qui plonge l’auditeur dans un environnement acoustique encore plus imprévisible. Enregistrée au cœur des paraboles du vol, la pièce révèle la complicité presque chorégraphique entre le pianiste et son instrument, dérivant ensemble dans l’apesanteur. Chaque glissement involontaire, chaque pédale actionnée dans un mouvement flottant devient un élément de la performance. Le morceau oscille entre l’euphorie et la contemplation, offrant un aperçu saisissant des sensations physiques et émotionnelles que génère une performance musicale loin des contraintes terrestres.

Le troisième titre, “Note One”, apporte une atmosphère plus intime et méditative. Invisible pour l’auditeur mais omniprésente pour l’interprète, la microgravité influence subtilement phrasé, dynamique, respiration musicale et intensité émotionnelle. La pièce se déploie comme un murmure suspendu, une réflexion sonore sur le potentiel illimité de la créativité humaine lorsqu’elle se détache du monde physique. Ensemble, les trois morceaux forment une expérience sonore concise mais profonde, révélant ce que pourrait devenir la musique dans un futur où les artistes créeront régulièrement au-delà de l’atmosphère terrestre.

Le parcours du Dr Leonardo Barilaro est, à lui seul, digne d’un roman d’exploration. Initié au piano à six ans et passionné d’astronomie dès neuf ans, il imagine à douze ans jouer dans l’espace. Cette vision précoce le guide vers une double trajectoire : une formation classique au Conservatoire en Italie, où il mène des études de composition et nourrit son amour pour les synthés, et un parcours scientifique intensif en ingénierie aérospatiale, couronné par un doctorat à l’Université de Padoue. Ses recherches couvrent les débris spatiaux, les impacts hypervéloces, les structures, la dynamique des fluides et les systèmes aérospatiaux, avec plus de 25 publications à son actif.

Tout au long de sa carrière, Leonardo a cultivé une approche musicale unique nourrie de collaborations prestigieuses – Tina Guo, Steve Mazzaro, Yossi Sassi, Mariangela Demurtas ou encore Marco Minnemann – ainsi que de performances internationales. Son projet monumental Space Piano Music Everyday en 2022, avec la publication d’un morceau par jour pendant un an, lui a valu un record mondial. En 2023, il publie Music from Space et devient ambassadeur de la marque Zanta Pianoforti. Et alors qu’il enseigne aujourd’hui comme Senior Lecturer à MCAST à Malte, il poursuit ses recherches dans le domaine des structures spatiales et des matériaux soumis à des impacts énergétiques extrêmes.

L’EP s’inscrit également dans la continuité de ses travaux aérospatiaux avec le projet ASTROBEAT, qui combine tests de réparation spatiale par soudure froide et création artistique. Certaines de ses nouvelles compositions, créées en collaboration avec Tina Guo et Steve Mazzaro, sont destinées à voyager jusqu’à la Station spatiale internationale, ajoutant une dimension concrète à cette fusion entre art et science. Les enregistrements du vol parabolique présents sur "Zero Gravity, Note One" donnent un avant-goût de ce futur où la performance musicale et la recherche spatiale cohabiteront naturellement.

Au-delà de la prouesse technique, "Zero Gravity, Note One" est profondément humain. Les trois morceaux capturent autant l’émerveillement que la vulnérabilité du geste artistique en apesanteur. À travers chaque note flottante, Leonardo nous invite à ressentir ce que signifie créer dans un espace où tout se transforme – le corps, l’instrument, le son. L’EP devient un voyage introspectif et sensoriel, un écho musical de la curiosité humaine face à l’inconnu.

Le rêve de Leonardo dépasse largement ce vol parabolique : il ambitionne de donner le premier concert de piano depuis Mars, diffusé en direct vers la Terre. Une vision audacieuse, mais parfaitement cohérente avec un parcours où la musique et l’ingénierie avancent main dans la main vers de nouvelles frontières. Avec "Zero Gravity, Note One", les auditeurs découvrent les premières vibrations de ce futur, un prélude à une ère où la musique ne sera plus limitée par la gravité.

En définitive, cet EP n’est pas seulement une sortie musicale : c’est une déclaration d’intention, un manifeste créatif qui redéfinit la performance artistique. De la puissance galactique de "Star Wars – zero-g piano" à l’énergie acrobatique de "SCRAT – zero-g piano", jusqu’à la douceur suspendue de "Note One", "Zero Gravity, Note One" révèle une étape historique où la musique prend littéralement son envol.

Écrit par Ryann