"JUST DIFFERENT" Par Richard Green

À une époque où la musique privilégie souvent l’immédiateté, le travail de Richard Green s’inscrit délibérément à contre-courant. Sa composition "Just Different", sortie en 2022 dans le cadre de son EP A Journey, se déploie lentement, avec patience et une intention émotionnelle devenue rare. Plutôt que de chercher à impressionner par le spectaculaire, le morceau invite l’auditeur dans un espace intérieur réflexif — façonné par la mémoire, l’adolescence et l’expérience universelle de se sentir différent dans un monde qui ne comprend pas toujours. "Just Different" ne tente pas de résoudre la tension liée au fait d’être en marge ; au contraire, il lui laisse de l’espace pour exister pleinement. En tant que partie intégrante de l’ambitieux projet en trilogie de Green, A Journey fonctionne à la fois comme une œuvre autonome et comme la fondation d’un récit musical beaucoup plus vaste, poursuivi ensuite avec The Circle Closes (2023) et achevé par First Light (2024). Dans cette architecture globale, "Just Different" se distingue comme une méditation profondément humaine sur l’individualité, portée par une fusion sophistiquée de composition classique et d’influences jazz et blues.

Le cœur émotionnel de "Just Different" réside dans son exploration de l’adolescence — non pas comme une simple période de la vie, mais comme un état psychologique. Le morceau évoque ce moment fondateur où l’identité est fragile, où la conscience de soi est exacerbée, et où le sentiment d’être « autre » peut être à la fois isolant et structurant. La composition de Green saisit cette ambiguïté avec une remarquable retenue. Plutôt que de dramatiser la différence, la musique la traite comme une présence silencieuse et persistante — quelque chose qui agit en profondeur, façonnant les perceptions et les émotions sans jamais s’imposer frontalement. La base classique du morceau, articulée autour du piano et des cordes, apporte une structure et une gravité émotionnelle, tandis que l’intégration subtile d’éléments jazz et blues introduit de la souplesse et de la vulnérabilité. Ces glissements stylistiques semblent délibérés, reflétant l’instabilité inhérente à la construction de soi : des instants de certitude qui se dissolvent dans le doute, de l’ordre qui cède la place à l’improvisation. Ainsi, "Just Different" parle moins de séparation que de l’apprentissage de la coexistence avec ses propres contradictions intérieures.

Le parcours de Richard Green en tant que guitariste, compositeur et artiste expérimental est essentiel pour comprendre la profondeur de cette œuvre. Né en Italie et installé à Londres depuis 2012, Green a forgé son identité musicale à la croisée d’une formation académique rigoureuse et d’une curiosité insatiable pour les genres. Après son installation à Londres, il a obtenu un diplôme supérieur de guitare ainsi qu’un diplôme universitaire en musique, ancrant sa créativité dans une solide discipline technique. Ses premières sorties, notamment « Dark Horses » en décembre 2020, s’inscrivaient résolument dans une démarche expérimentale, explorant des textures sombres et des structures non conventionnelles. Cette phase initiale a établi Green comme un artiste à l’aise avec l’ambiguïté et l’inconfort. A Journey, cependant, marque un tournant. L’EP, composé de cinq pièces pour piano et cordes, révèle une narration plus affirmée et une cohérence émotionnelle accrue, tout en conservant l’esprit exploratoire de Green. "Just Different", avec ses influences jazz et blues intégrées à un cadre classique, incarne parfaitement cette évolution : une œuvre plus accessible que ses premières compositions, sans jamais renoncer à la complexité ni à l’ambition artistique.

La collaboration joue un rôle central dans la résonance émotionnelle de A Journey, et "Just Different" bénéficie tout particulièrement des contributions de la pianiste Irene Veneziano et du quatuor à cordes Archimia. Leurs interprétations apportent chaleur et profondeur, donnant à la composition une sensation de vécu plutôt que de simple construction théorique. Les lignes de piano prennent parfois un caractère presque conversationnel, hésitant, comme à la recherche des mots justes, tandis que les cordes forment un courant émotionnel souterrain, se déployant et se retirant avec une précision délicate. On ressent une écoute collective au sein du morceau — des musiciens qui se répondent plutôt que de se contenter d’exécuter une partition. Cette interaction renforce la thématique centrale de l’œuvre : l’individualité inscrite dans un ensemble plus vaste. Plutôt que de présenter la différence comme un isolement, la musique suggère la coexistence — la possibilité d’être distinct sans être déconnecté.

Ce qui rend "Just Different" particulièrement marquant, c’est sa place au sein de la trilogie de Green. A Journey pose les questions émotionnelles et philosophiques fondamentales du projet : Qui suis-je ? Comment me déplacer dans le monde ? Que signifie appartenir ? Ces interrogations ne trouvent pas de réponses immédiates ; elles évoluent progressivement au fil des trois chapitres. The Circle Closes approfondit l’introspection, explorant les cycles, la résolution et le poids de l’expérience, tandis que First Light offre une forme d’émergence et de clarté, sans jamais renoncer à la complexité. Dans cette perspective, "Just Different" apparaît comme une déclaration fondatrice — la reconnaissance de la différence comme point de départ du cheminement personnel. C’est le moment où l’identité est perçue pour la première fois comme quelque chose de difficile, mais aussi d’essentiel. Le fait que cette œuvre continue de toucher le public plusieurs années après sa sortie témoigne de son universalité émotionnelle. Bien qu’ancrée dans le parcours personnel de Green, elle résonne bien au-delà de sa biographie, puisant dans une expérience humaine partagée : celle de se sentir en décalage et d’apprendre, peu à peu, à accepter ce décalage comme porteur de sens.

"Just Different" illustre avec force la caractéristique majeure de l’art de Richard Green : son refus de se laisser enfermer par un genre, des attentes ou une trajectoire linéaire. À travers l’ensemble de son œuvre — de la musique expérimentale aux compositions néoclassiques teintées de jazz, en passant par des incursions dans l’électro, la pop, le funk ou le chillout — Green considère le style non comme une identité figée, mais comme un langage au service de l’émotion. Cette fluidité n’est ni dispersée ni incohérente ; elle traduit au contraire une compréhension profonde de la musique comme outil narratif, capable de s’adapter à chaque histoire racontée. "Just Different" n’est ni bruyant ni démonstratif, mais son impact est durable. Il persiste parce qu’il s’adresse avec douceur à quelque chose de fondamental : l’expérience d’être soi dans un monde qui exige souvent la conformité. En honorant cette expérience avec nuance, retenue et intégrité artistique, Richard Green s’affirme comme un compositeur qui privilégie le sens à l’élan. Dans l’architecture de A Journey et de la trilogie dans son ensemble, "Just Different" demeure un rappel discret mais puissant que la différence n’est pas une imperfection à corriger, mais une vérité à comprendre — et, avec le temps, à embrasser.

Écrit par Ryann