Tara Van, "Miles On It": apprendre à aimer ce qui ne dure pas
À propos de Tara Van
Tara Van est une auteure-compositrice-interprète basée à Toronto dont l’univers musical traverse la soul, le folk, la pop, le jazz, la Neo-Soul, la PowerPop et la Dreampop. Sa musique puise dans une écriture profondément personnelle, nourrie par son imagination, ses expériences et sa volonté de transformer ses émotions en chansons. Son premier album studio, RISE, est sorti en 2023, produit par Malory Torr. Depuis 2024, elle collabore notamment avec Mark Calderone, développant une nouvelle direction inspirée par la Neo-Soul. Son single « Miles On It », sorti le 2 octobre 2026, précède l’EP du même nom, attendu le 16 octobre 2026.
Il y a des chansons qui parlent de la perte comme d’une blessure, et d’autres qui choisissent de regarder ce qui reste lorsque l’on accepte que rien ne soit permanent. Avec "Miles On It", Tara Van s’inscrit dans cette seconde catégorie. Sorti le 2 octobre 2026, le titre propose une réflexion délicate sur l’impermanence, la nostalgie et notre rapport aux choses que nous finissons par laisser derrière nous. Plutôt que de s’attarder sur ce qui a disparu, Tara Van invite à reconnaître la valeur de ce qui a été vécu, aimé et partagé tant que cela faisait encore partie de notre quotidien.
Cette idée traverse la chanson avec une sobriété qui contraste avec la richesse de son univers de production. Enregistré au défunt Apt Sea studio, espace créatif qui accueillait autrefois le matériel d’enregistrement de Mark Calderone, un salon de tatouage et différents événements, "Miles On It" possède quelque chose d’un instant conservé dans le temps. Le lieu n’existe plus, mais son souvenir demeure associé à la création du morceau. Cette dimension ajoute une résonance particulière à une chanson précisément consacrée à l’impermanence : un morceau créé dans un endroit qui appartient désormais au passé, mais dont l’existence continue à porter ce qui s’y est vécu.
Musicalement, la composition repose sur une architecture volontairement dépouillée. On y retrouve la voix de Tara Van, le travail de guitare de Mark Calderone et des éléments électroniques savamment superposés. Cette simplicité apparente permet justement à chaque élément de participer à l’atmosphère générale. Plutôt que de multiplier les couches pour impressionner, le morceau construit progressivement un espace immersif dans lequel la voix, la guitare et les textures électroniques peuvent coexister. Le résultat cherche davantage la profondeur émotionnelle que la démonstration.
L’inspiration revendiquée de Khruangbin et de « Texas Sun » de Leon Bridges apporte également un point de référence intéressant pour comprendre l’orientation du titre.
Tara Van et Mark Calderone ne présentent pas cette influence comme une formule à reproduire, mais comme une source d’inspiration pour une production capable de laisser respirer l’émotion. Dans "Miles On It", cette approche contribue à une sensation d’espace et de suspension, particulièrement perceptible dans le pont, où les éléments électroniques prennent une dimension plus étrange et presque irréelle.
Ce passage constitue l’un des moments les plus évocateurs de la composition. Après avoir installé une atmosphère relativement épurée, la production ouvre un nouvel espace sonore, donnant au morceau une dimension plus immersive. Cette transformation rejoint parfaitement le propos de la chanson : les choses changent, les environnements disparaissent, les souvenirs évoluent, et ce qui semble familier peut soudain prendre une autre forme. La production devient alors un prolongement du sujet plutôt qu’un simple accompagnement.
Au cœur de "Miles On It", il y a surtout une invitation à regarder notre rapport au temps. Dans une culture où les objets, les expériences et même les habitudes semblent facilement remplaçables, Tara Van pose une question simple : que perdons-nous lorsque nous considérons constamment ce qui nous entoure comme jetable ? La chanson ne se contente pas de constater cette accélération. Elle propose de ralentir, de regarder autrement et de reconnaître la valeur de ce qui existe avant de chercher immédiatement son remplacement.
Cette réflexion donne au titre une portée qui dépasse la nostalgie. Il ne s’agit pas simplement de regretter une époque, un lieu ou une personne disparue. Tara Van semble davantage intéressée par la gratitude que peut faire naître la conscience de la fragilité des choses. Savoir qu’un moment ne durera pas nécessairement peut aussi nous pousser à mieux l’habiter. "Miles On It" transforme ainsi l’impermanence en invitation à être davantage présent.
Cette manière d’aborder la vulnérabilité correspond profondément à l’identité artistique de Tara Van. Chanteuse et auteure-compositrice basée à Toronto, elle construit depuis longtemps une musique qui refuse de se limiter à une seule catégorie. Son univers puise dans la soul, le folk, la pop et le jazz, tout en laissant une place importante à la Dreampop et à la Neo-Soul. Cette diversité n’apparaît pas comme une recherche de style pour le style : elle semble plutôt découler d’une personnalité artistique qui accepte de laisser différentes sensibilités cohabiter.
Chez Tara Van, la musique est également une forme de langage intime. Son parcours est marqué par une imagination présente depuis l’enfance, une relation forte à l’écriture et un besoin de transformer ses expériences intérieures en chansons. Elle décrit elle-même son approche comme celle d’une rêveuse assumée, capable de laisser apparaître aussi bien la lumière que les zones plus nuageuses de son monde intérieur. Cette capacité à ne pas dissimuler les contradictions donne à son travail une dimension particulièrement humaine.
Son premier album studio, « RISE », paru en 2023 et produit par Malory Torr, avait déjà développé cette volonté de transformer les expériences personnelles en matière artistique.
Construit autour de la perte amoureuse, de la découverte de soi et de la réincarnation, le projet était présenté comme un album de Dreampop tourné vers l’émancipation et le renouveau. Avec "Miles On It", Tara Van poursuit cette exploration de la transformation, mais avec un regard différent : ici, le mouvement ne consiste pas nécessairement à renaître après une rupture, mais à apprendre à apprécier ce qui existe pendant qu’il est encore là.
L’année 2024 a marqué une nouvelle étape dans cette évolution avec son travail aux côtés de Mark Calderone à Apt Sea Sound. Cette collaboration l’a rapprochée de la Neo-Soul, notamment à travers des morceaux comme « Sunshine's Callin' » et « Glow ». D’autres collaborations, dont « Hello Human » avec Malory Torr, ont élargi son champ d’expression, tandis que « Things I Wanna Say », également réalisé avec Calderone, explorait les émotions partagées avant même d’être complètement comprises ou assumées.
Cette trajectoire permet de replacer "Miles On It" dans une évolution artistique plus large. Tara Van continue de faire évoluer son langage musical sans abandonner ce qui constitue le cœur de son écriture : l’introspection, les émotions contradictoires, les rêves et la vulnérabilité. Son goût pour la Neo-Soul, la PowerPop et la Dreampop nourrit aujourd’hui ses nouvelles productions, mais l’identité qui se dégage de son travail reste avant tout celle d’une artiste qui utilise la chanson pour comprendre et partager son monde intérieur.
Le titre possède également une dimension presque paradoxale. Son sujet est la disparition, mais sa démarche est profondément tournée vers la présence. Il parle de ce qui passe en encourageant précisément à ne pas laisser passer les choses sans les remarquer. Dans ce sens, "Miles On It" n’est pas une chanson qui demande de s’accrocher désespérément au passé. Elle propose plutôt de reconnaître que les souvenirs ont de la valeur parce qu’ils ont existé, et que la fin d’une expérience ne rend pas son existence moins importante.
La sortie du morceau précède celle de l’EP "Miles On It", attendu le 16 octobre 2026 et présenté comme une nouvelle collaboration entre Tara Van et Mark Calderone. Le single apparaît donc comme une première fenêtre sur une période créative où l’artiste poursuit son exploration de la Neo-Soul, de la Dreampop et de textures plus immersives. Après plusieurs années consacrées à développer un langage personnel, cette nouvelle étape semble prolonger naturellement les questions qui traversent déjà son écriture.
Avec "Miles On It", Tara Van propose finalement une chanson qui trouve sa force dans une idée universelle : tout ce que nous aimons, habitons ou vivons est appelé à changer. Mais plutôt que de transformer cette vérité en lamentation, elle en fait une raison de ralentir. La simplicité de l’arrangement, la guitare de Mark Calderone et les textures électroniques contribuent à créer un espace où cette réflexion peut respirer, tandis que la voix et l’écriture de Tara Van maintiennent la chanson dans une dimension profondément personnelle.
"Miles On It" rappelle ainsi que la valeur d’un moment ne dépend pas de sa durée. Certains lieux disparaissent, certaines collaborations prennent fin, certaines expériences deviennent des souvenirs, mais leur empreinte peut continuer à vivre à travers ce qu’elles ont permis de créer. Tara Van transforme cette idée en une pièce musicale immersive et contemplative, à la fois nostalgique et tournée vers l’instant présent. Une chanson qui ne demande pas de retenir le temps, mais simplement de prendre conscience de sa valeur avant qu’il ne passe.
Écrit par Ryann
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