"HOW YOU FEEL" Par Elisa V

Il se produit une certaine forme de magie lorsque qu’un·e artiste décide de franchir les murs qui l’ont autrefois défini·e. Pour Elisa V, violoniste de renommée mondiale, issue d’une famille de musiciens et diplômée de la prestigieuse Académie Sibelius d’Helsinki, ce saut n’est pas seulement audacieux — il est vital. Son nouveau single, "How You Feel," sorti le 24 octobre, est bien plus qu’un simple morceau : c’est une renaissance sonore. Connue pour sa maîtrise exceptionnelle du violon et ses prestations à travers le monde — des festivals prestigieux aux cérémonies royales, jusqu’à une performance pour le pape au Vatican — Elisa V incarne depuis toujours la précision, la grâce et la maîtrise. Pourtant, derrière cette élégance se cache une curiosité insatiable, un désir de ressentir autrement, de se connecter à la musique au-delà de la perfection formelle. "How You Feel" est le son de cette libération : une exploration délicate, mélancolique et profondément émotive, qui unit l’âme brute du violon classique à la puissance envoûtante de la deep house contemporaine.

Écouter "How You Feel," c’est comme traverser un rêve dont on ne se souvient qu’à moitié. Le morceau s’ouvre sur un battement profond et ambiant — un cœur lent qui installe la tension de l’inconnu. La basse résonne en dessous, douce et mystérieuse, tandis qu’un souffle de lumière entre dans la pièce : le violon d’Elisa. Son timbre est à la fois fragile et sûr de lui, doux et pénétrant. La mélodie se déploie avec la patience de quelqu’un qui confie un secret — chaque phrase est mesurée, chaque note plane juste assez longtemps pour laisser une trace avant de disparaître dans le brouillard sonore. Ce qui bouleverse, c’est la façon dont le violon dialogue avec la production électronique : il ne cherche pas à dominer, il s’y glisse avec grâce. Le rythme deep house ne s’impose pas ; il donne au violon un espace pour respirer, pour se confesser, pour ressentir. Le résultat est une véritable alchimie sonore, une fusion entre deux mondes opposés devenus, ici, un seul et même langage émotionnel.

Ce qui rend "How You Feel" si captivant, c’est sa capacité à exprimer l’émotion sans paroles. Il n’y a ni texte, ni récit, et pourtant la musique parle d’elle-même. Le violon d’Elisa semble presque humain dans sa manière de soupirer, d’hésiter, de se tendre. On a l’impression que l’instrument cherche une réponse à la question implicite du titre : How do you feel ? Peut-être que la réponse se trouve dans l’interaction entre le naturel et le synthétique. Les textures électroniques apportent une structure — un rythme répétitif et rassurant, qui reflète la persistance de la pensée — tandis que le violon incarne la vulnérabilité, cette imperfection humaine qu’aucune machine ne peut reproduire. Le contraste est saisissant, mais jamais dissonant ; il incarne un équilibre émotionnel. On entend dans son jeu des années de rigueur classique, un vibrato précis qui flotte comme un souvenir, mais aussi une liberté nouvelle, une intuition qui la pousse à suivre le battement du cœur plutôt que la théorie.

En ce sens, "How You Feel" résonne à la fois comme une confession et une conversation. Elisa V s’adresse autant à son public qu’à elle-même — à l’artiste qu’elle a été, et à celle qu’elle devient. Après la sortie de son premier single « Love of Yesterday » plus tôt cette année, elle s’était déjà affirmée comme une musicienne capable de transformer le violon en une voix moderne, sensible aux sonorités pop sans en perdre l’âme. Mais "How You Feel" plonge bien plus profondément dans son univers intérieur. Si le premier titre ouvrait la porte, celui-ci franchit le seuil avec audace. Il y a là un courage tranquille — celui d’une artiste qui refuse de rester enfermée dans les traditions, qui prouve que le violon peut danser avec la modernité sans se trahir. Elisa V démontre que cet instrument, entre ses mains, peut être à la fois ancestral et futuriste.

Ce morceau reste en tête longtemps après qu’il s’est tu, peut-être à cause de sa sincérité. Le titre n’est pas une formule — c’est une véritable question à laquelle la musique tente de répondre. Il y a des instants où le violon pleure doucement sur la pulsation minimaliste du rythme, d’autres où il semble se dissoudre dans les vagues électroniques. Cette oscillation entre la présence et l’effacement reflète la manière dont nous ressentons nous-mêmes — ces allers-retours entre intensité et apathie, entre clarté et confusion. La chanson ne cherche pas à résoudre ce paradoxe, et c’est précisément ce qui fait sa force. Elle ne promet pas la lumière ; elle propose la réflexion. La mélancolie y est douce, porteuse d’une lueur d’espoir, d’un battement qui continue malgré tout, comme la persistance du sentiment lui-même. La capacité d’Elisa V à susciter une telle complexité émotionnelle uniquement par l’instrumentation est bouleversante : elle nous fait ressentir ce qu’elle ressent, sans prononcer un seul mot.

Il y a également une forme de narration subtile dans la production. Le morceau se vit comme un voyage intérieur. Le début est contemplatif, presque timide, comme s’il sondait l’air avant de parler. Puis, au fil de la progression, la basse s’épaissit, le violon s’affirme, et tout semble s’élever vers une sorte de catharsis contenue, une libération lente et lumineuse. Dans les dernières secondes, la musique devient vaste, enveloppante — un horizon sonore à la fois intime et infini. Rien n’est superflu : chaque son a sa place, chaque silence a un sens. On peut imaginer cette chanson jouée dans un club tamisé où le corps suit le rythme, ou bien dans le calme d’une nuit solitaire, casque sur les oreilles, où chaque note semble battre au même tempo que le cœur. Cette dualité fait toute la force de "How You Feel" : elle s’adapte à celui ou celle qui l’écoute, reflétant ses propres émotions.

En définitive, "How You Feel" est bien plus qu’un titre : c’est un manifeste. Elisa V y incarne la figure de la musicienne moderne qui refuse d’être enfermée dans un cadre. Elle ne renie pas ses racines classiques — elle les élargit. Le violon reste le centre de gravité de son art, mais l’univers qui l’entoure s’est transformé : il est devenu électrique, vibrant, résolument vivant. Ce morceau est une leçon d’équilibre — entre passé et avenir, entre discipline et abandon, entre beauté maîtrisée et émotion brute. Élégant, audacieux, mélancolique et lumineux à la fois, "How You Feel" invite à ressentir avant de comprendre, à écouter avant d’analyser. Lorsque la dernière note s’éteint, il ne reste ni réponse ni certitude — seulement une sensation, pure et entière.

Avec ce titre, Elisa V ne se contente pas de relier deux univers musicaux : elle crée le sien. "How You Feel" est le son d’une frontière qui s’efface, d’une émotion distillée en mélodie, d’une artiste qui avance avec grâce et courage sur un terrain neuf. C’est la preuve que, lorsque la musique est ramenée à son essence — le sentiment —, elle dépasse toutes les étiquettes. Et c’est peut-être là la vérité silencieuse au cœur de la démarche d’Elisa V : que ce que nous ressentons, dans toute sa complexité, sa fragilité et sa beauté, est la seule chose qui compte vraiment.

Écrit par Ryann